#28 Fra pensel til mikrofon
Dette er IKKE en klassisk coming of age-musikhistorie.
Hello
Og glædelig tirsdag (nej, det er ikke lykkedes mig at finde en federe catchphrase siden sidst…).
Denne uges nyhedsbrev byder på en fortælling, hvor vi er med fra starten, men alligevel er hoppet ind efter (den første) bølge af succes.
Det er en fortælling om et modigt valg af to mennesker, der har masser at miste, og som har trukket stikket på deres opadgående karrierespor for i stedet at dyrke musikken.
Det er altså ikke en fortælling om at komme fra bunden, men at vælge at starte dér, efter man har været et helt andet sted.
Rolig nu, så højtflyvende skal resten af nyhedsbrevet nok lade være med at være. Til gengæld er det dødspændende, så se at få driblet igennem de korte nyheder og se, hvad der gemmer sig under dem!
God læselyst.
Mads Oddershede
1. Kort nyt
Du kan se hele listen over Grammy-vindere lige her, men to hurtige takeaways derfra er, at det for det første virkelig var kvindernes aften. Taylor Swift vandt for tredje gang for bedste album, hvilket hun er den første kvinde til at gøre. Beyoncé er efter i går oppe på 28 Grammy-awards (flest for en kvindelig artist nogensinde), hvilket sammen med Quincy Jones er næstflest af alle. Kun Georg Soldi har vundet flere - 31! Det andet takeaway er, at den unge danske producer Frederik Thrane har produceret en af sangene på det album, som Bad Bunny vandt en Grammy for.
Opfinderen af kassettebåndet, Lou Ottens, er død. 94 år nåede han at blive.
Cardi B er den første kvindelige rapper til at opnå diamant-status med en sang (10 mio. solgte enheder, hvor 150 streams svarer til én enhed). Det har hun gjort med gennembrudstracket “Bodak Yellow”.
Congratulations to @iamcardib, the first female rapper to achieve a RIAA 💎 single award! #BodakYellow @AtlanticRecords“Bodak Yellow” is now certified RIAA DIAMOND in the US! Cardi becomes the first female rapper in HISTORY to have an RIAA diamond song. “WAP” has also been certified 5x PLATINUM. https://t.co/Cfpzp7NngS
Fan Account | #BLM 💎 @BardiUpdatessDen danske drill-rapper Miklo er sgu røget i kasjotten. Det bekræfter rapperens management over for Soundvenue, men årsagerne til fængslingen er ukendte.
2. Fra pensler og porscher til melodier og mikrofoner
En ting er at genstarte sit arbejdsliv. Det hører man om med jævne mellemrum.
Det er heller ikke usædvanligt, at musik kan være en ventil fra dagligdagens stress og jag, hvorfor man jammer sammen med en kammerat i en garage et par gange om ugen.
Det er til gengæld usædvanligt at trække stikket fuldstændigt på to - indtil nu - succesfulde karriereforløb, der indbragte millioner af kroner, for i stedet at lave musik.
Ikke desto mindre er det lige præcis dét, Martin Brachér og Kasper Juul har gjort.
Martin Brachér var indtil årsskiftet en af landets fremmeste kunstmalere (hvis du er på Instagram, har du formentlig set nogle af hans værker), mens serieiværksætteren Kasper Juul, bl.a. kendt fra DR3-programmet “Født til succes”, har tjent store summer på at lease biler.
Nu er de to i stedet blevet til musikduoen Monday Morning. Et projekt, de er gået all in på, men som de ikke aner hvor ender.
Én ting er, hvorfor de to kastede sig over musikken og følte sig nødsaget til at kvitte deres forretninger. En anden ting er, hvad deres udgangspunkter betyder for musikken.
Og kan man fortælle noget andet med musik end med malerkunst? Kan man holde ud at gå fra en struktureret hverdag med møder fra 8-16 til at sidde i et røgfyldt studie til langt ud på natten?
Dét og meget mere svarer hovedpersonerne på nedenfor.
Hvorfor opstod behovet for at lave musik?
Martin: Vi har haft tusind ting at se til i mange år efterhånden, men vi har altid jammet, hygget med musikken. Jeg har spillet pissemeget trommer, og du (Kasper red.) har spillet guitar og sunget, men bare for hyggens skyld. Det er sådan en klassisk fortælling.
Kasper: Vi har også gjort det for at afstresse fra andre ting. Martin lavede kunst, og jeg leasede biler, og derfor var det meget rart at være sammen og samtidig få tankerne helt væk, ligesom hvis man spiller fodbold.
M: Malerierne startede som en hobby, og lige pludselig blev det alvor og en kæmpe forretning. Til sidst følte jeg, at der ikke var mere tilbage at gøre i Danmark. Jeg havde nogle planer i udlandet, men de blev smadret af corona. Og så jeg fik et behov for at gå andre veje.
K: Siden jeg solgte leasingeksperten, har jeg startet nogle andre ting op som jeg var tændt på i tre måneder, og så forsvandt gnisten. Martin og jeg sad så for sjov og skrev en sang og var sådan... Det kan vi sgu da egentlig godt finde ud af. Så stillede vi hinanden spørgsmålet 'hvad vil du allerhelst lige nu?', lukkede øjnene, og svarede begge ‘musik’. Og så gjorde vi det bare.
Du, Martin, har været vant til at skabe kunst på egen hånd, men nu er det sammen med andre. Hvordan er det?
M: Det kan både være godt og skidt. Hovedsårsagerne til, at vi gør det sammen er, at vi begge synes, den anden har noget fedt at byde ind med, og at vi kan mikse de genre, vi kan lide, på en bestemt måde. Efter jeg har været all in på maleriet i fem år med mange dage, hvor jeg har stået alene i studiet i 10 timer, kan jeg også godt mærke, at jeg craver den der team spirit helt vildt. Den der følelse af ikke at være alene om det, kan jeg godt mærke betyder noget.
K: Det er også sjovt at lave sammen. Man kan sidde her, og så er klokken pludselig fire om morgenen, uden man har opfattet det, fordi man har haft sådan en fed session.
Processen med at lave musik, har jeg indtryk af, kan være ret rodet og flyvsk. Tidligere har du, Kasper, vel været vant til mere strømlinede processer?
K: Ja, det tror jeg er meget rigtigt. Jeg kan godt mærke, at jeg skal vende mig til, at der på ingen måde er struktur, og at der heller ikke er nogen opskrift på, hvordan vi laver noget, vi synes er fedt.
K: Vi sidder med et track lige nu, hvor vi ikke kan finde ud af, om det skal udgives som en lidt mere stille version, eller om det skal udgives som power-version, og der er jo ikke nogen opskrift på det. Men når processen er på den her måde, opstår der også gode idéer.
Der er selvfølgelig åbenlyse forskelle på at male og lave musik. Men hvilke forskelle er der for dig, Martin, i at lave musik fremfor malerkunsten?
M: I bund og grund starter alle kunstformer med en følelse. Den følelse skal så koges ned til et produkt; et maleri, et skuespil, et digt eller en sang. Der er der ikke så meget forskel. Det, jeg godt kan lide ved musikken, er, at når du har noget, du synes er pissefedt, er der ikke så langt til, at rigtig mange mennesker kan nyde det.
M: Med malerierne var det sådan, at man kunne se det på Instagram eller betale 20.000 kroner for at få det op derhjemme, og det er der ikke særligt mange, der bare lige gør. Derfor er det kæmpe optur, at man nu kan skabe noget, som kan komme ud til så mange flere.
Dine malerier var meget abstrakt kunst. Med sange er det vel mere konkret?
M: Vores første single Alone er åbenlys i en forstand. Den første tanke er jo, at det er en sang til en pige, når det nu er to fyre, der synger det. Men hele tanken bag er mere det her med, at man ikke skal gå på kompromis. Det har vi kogt ned til en kærlighedshistorie, så alle mennesker kan forstå det. Det er stadig abstrakt i en forstand. Vi har bare formidlet det i noget, som folk forstår med det samme.
I har begge drevet store forretninger. Hvad er jeres ambitioner med musikken?
M: Lige nu snakker vi ikke så meget om, hvor vi skal være om et eller to år. Det er meget følsomt lige nu. Ligesom da jeg malede for første gang. Lige nu vil vi bare gerne lande og bygge vores musikalske identitet op, og det kan vi kun ved at være i nuet.
K: Ja, og så have det pissesjovt samtidig. Jeg er sikker på, at det er det, der skal bære det til næste niveau. Jeg når som regel længere med de idéer og projekter, jeg laver, når jeg har det sjovt med det. Lige nu er det all in på det her, og det er nærmest det sjoveste, jeg nogensinde har lavet.
M: Hvis vores mål var, at vi skal spille for 200.000 mennesker om tre år, kan der også pludselig være rigtig langt derhen. Det her er ikke bare et maleri, der skal skibes afsted med det samme. Overhovedet. Så hvad planen er, kommer til os løbende.
Det er nok de færreste musikere, der starter med at få trykket t-shirts, lavet kopper og får hængt et stort neonskilt med kunstnernavnet op. Hvorfor har I gjort det?
K: For at lave et helt indtryk. Erfaringerne fra de andre ting, vi laver, er, at en helhed er rigtig sund.
M: Du kan godt kalde det all in fra day one. Vi har indrettet studiet til et sted, vi kan holde ud at være 12 timer i døgnet, hvis det var det. Det kan jeg huske var vigtigt fra dengang, jeg startede med at male. Det der med at skabe de bedste forudsætninger smitter af på produktet, har vi erfaret. Vi har også en fortid, som vi kan drage fordel af, og det ville være idiotisk ikke at bruge det her også.
Hvorfor har I ikke bare kunne drive det her ved siden af de jobs, I tidligere har haft?
B: Det her med at have for mange bolde i luften, det bliver bare til lort i sidste ende. Jeg vil da også godt have, at når folk oplever Monday Morning live, så er det ikke forretningsmanden og Maler-Martin, der står på scenen. Så er det Monday Morning. Det ville også være sværere, hvis jeg samtidig skulle drive en malerbiks ved siden af.
K: Det er også noget, der fylder rigtig meget i hovedet, og man lægger det ikke lige væk. Så jeg sagde til mine forretningspartnere tilbage i oktober, at mit hoved var et helt andet sted, og jeg blev nødt til at fokusere på det.
Hvordan kom I på navnet?
K: Vi snakkede om, at det er sjovt, at så mange mennesker hader mandage, for vi kan godt lide dem. Dengang jeg var selvstændig, hadede jeg weekenderne, for der kunne jeg ikke sælge biler, bankerne var lukkede, og forhandlerne var gået hjem. Så weekenderne begrænsede mig rigtig meget, og det syntes jeg var skide irriterende.
M: Og så er der jo muligheder i alle dage. Nu er alle bare blevet enige om at give dagene navne, og så er mandag er en bæ-dag, fordi der er pisse lang tid til fredag. Derfor skal folk også få en følelse af, at de er uovervindelige, når de lytter til vores musik.
3. Anbefalinger
Sanger og skuespiller Jesper Groth har fået masser af fuldt fortjent shine på det sidste (Fyr og Flammes Melodi Grand Prix-vindersang ligger stadig i top 10 på den danske Spotify-chart). Dette interview med ham fra 2019, hvor han fortæller om dagpengetilværelsen og angst er måske netop derfor ganske læsværdigt.
Den danske rapper med chilenske rødder Ivan$ito kan opnå en helt anden ærlighed i sin musik ved at rappe på spansk end på dansk, fortæller han i denne video.
Universal Music har udgivet endnu et nummer af afdøde Natasja. Tracket “Selvtillid” er dermed en form for opfølger til kæmpehittet “Til Banken”, hvor Tessa og Karen Mukupa gør en af dansk raps legender selskab. Faktisk var posthume udgivelser, heriblandt “Til Banken”, omdrejningspunktet i den allerførste udgave af Muzak.
Benjamin Hav kender du, men kender du Benjah? Det var det alias, han gik under som battlerapper, da han i denne video var teamet op med Humme for at battle Rimligheden-duoen. Sjovt at se, hvordan en af landets bedste performere har udviklet sig siden en spøjs eftermiddag i Roskilde-solen.
Mere har jeg ikke til det Muzak-læsende folk for denne omgang, men tusind tak fordi du læste med helt herned til. Vi ses igen i næste uge!
Respekt!